Содержание
Романтическая музыка имеет свои корни в стиле классической музыки. Развитие гармоничных форм и идей, ставших выдающимися в классицизме, было расширено в романтический период. Это породило сходства и различия между двумя периодами музыки. Поскольку композиторы начали предпочитать определять индивидуальную перспективу музыки, в отличие от групповой перспективы, романтические композиторы начали расширять границы гармонической формы и функции.
Роль Бетховена
Одним из самых загадочных композиторов обоих периодов был Бетховен. Его музыка противоречит себе с точки зрения стиля. Его ранние симфонии звучат как пьесы классического периода, особенно его первые две симфонии. Оттуда его музыка изменилась на романтический стиль. Жесткие формы классической музыки начали распадаться, когда он написал высокопрограммированную «Пятую симфонию». Эта симфония использовала мотив победы с 4 примечаниями, в котором песня изображает рассказ о победе в войне. Это контрастирует с абсолютным классическим периодом, который имел дело с музыкальными темами и не обязательно с человеческим выражением.
развитие
Классические композиторы пытались избежать хаотической музыки периода барокко. Однако романтические композиторы не пытались отойти от классической музыки. Это различие философий важно при сравнении различий между двумя стилями. В то время как классический период стремился создать что-то совершенно новое, романтический период был доволен расширением и развитием идей классического периода. Такое совпадение идей является причиной трудности различения многих композиторов начала романтической эпохи и композиторов конца классицизма.
Нарушая правила
Классицизм был призван сохранить порядок и представить мелодии как можно более четко. Из-за этого аккорды в классический период были очень простыми и основывались на отношениях шкалы мажор-минорных тонов. Это отношение к музыкальным правилам изменилось в романтический период. Композиторы эпохи романтизма начали расширять структуру сонаты, скрывая мелодию более продвинутыми и хроматическими аккордами, и создавая новый стиль музыки, который выражал драматические аспекты, а не обязательно физические аспекты музыки. Романтическое поколение отбросило идеи, которые не отвечали их насущным потребностям, и сохранило концепции, улучшающие их музыку.
Изучение границ
Классические композиторы были довольны тем, что оставались в определенных пределах того, что составляло приемлемую музыку. Разрешения аккордов всегда были одинаковыми, соотношение между движениями, секциями и клавишами сохранялось соотношение. Композиторы-романтики расширили эти пределы, ввели новые аккорды, необычные ключевые изменения и во многом были против процедур и политик, разработанных в классический период. Хотя такие формы, как соната, симфония и даже фуга остались прежними, интерпретация этих форм резко изменилась, значительно расширив длину и характер этих форм.
Музыкальный стиль
У классического периода был последовательный музыкальный стиль. Если бы вы были композитором в этот период времени, вы бы знали, чего от вас ожидали. Гайдн оказал огромное влияние на развитие классической музыки, а Моцарт служил для совершенствования и совершенствования стиля. Бетховен начал писать в классическом стиле, но отказался от него и проложил путь к более романтическому стилю. Композиторы раннего романтизма, такие как Брамс и Шуберт, держались ближе к классическим традициям и более простым аккордовым структурам. В свою очередь, в конце романтического периода такие композиторы, как Вагнер и Штраус, принуждали саму сущность тональности. Эти композиторы проложили путь для следующего поколения композиторов.
