Содержание
В Древней Греции экспонаты были представлены в амфитеатрах, в которых иногда размещалось до 25000 человек. Актеры, лишенные микрофонов, должны были действовать в декламационной манере, что не казалось бы естественным для современной публики. На протяжении всей истории театра архитектура сцен влияла на стиль театра и наоборот. Сегодня существует четыре основных типа театральных сцен.
Стадия просцениума
Самый традиционный тип сцены для театра - авансцена, на которой зрители сидят рядами лицом к сцене. Сама авансцена - это стена, которая отделяет сцену от зрительного зала, где сидит публика, и выглядит как рамка вокруг площадки для выступления. Некоторые сцены этого типа являются «наклонными», что означает, что поверхность наклонена под углом, обеспечивающим лучший обзор «задней» части сцены - той, что далеко от зрителей.
Сцены Proscenium идеально подходят для исполнения и реалистичного стиля постановки. Область крыльев с левой и правой стороны сцены, а также область варпа - пространство над сценой - замаскированы стеной авансцены. Во многих постановках в этих областях скрыты целые декорации, поэтому ассистенты сцены могут полностью менять декорации между сценами, создавая реалистичную иллюзию другого места для следующей сцены.
Арена Этап
В этом типе пространства публика полностью окружает площадку для выступления. Будь то квадратная, круглая или прямоугольная сцена, эта сцена помещает публику очень близко к месту выступления. Этот тип сцены, также известный как круговой театр, похож на ту, что использовалась в средневековье, когда платформа была размещена в центре рынка под открытым небом. Настройка должна быть минимальной, чтобы не скрывать актеров от публики, хотя изменение освещения может создать иллюзию течения времени между сценами. Режиссеры должны осторожно направлять актеров в отмеченное место, чтобы во время спектакля они смотрели на публику с каждой стороны и не оставляли нарушенным какой-либо конкретный участок. Этот тип сцены подходит для пьес, в которых требуется атмосфера интимности, или для актеров, которые напрямую взаимодействуют со зрителем, как это обычно было в средневековых пьесах.
Открытая сцена
В этой организации публика сидит с трех сторон прямоугольной сцены, которая буквально «открывается» в зоне отдыха. Открытая сцена может быть связана или не связана с более крупной сценой авансцены. Во время Реставрации в 17 и 18 веках большинство этапов представляли собой сочетание авансцены и открытого пространства с тщательно продуманной обстановкой, которая не была направлена на реализм, но представляла идеализированное видение величия. Поскольку актеры и зрители были полностью просветлены во время представления, во время Реставрации было сложнее создать иллюзию отдельного мира на сцене, хотя теперь эту иллюзию можно создать с помощью современного освещения. Открытые сцены позволяют создавать реалистичные постановки, которые незаметно привлекают зрителей в мир пьесы, когда актеры входят и покидают открытую сцену.
Гибкая сцена
Как следует из названия, гибкая сцена может принимать разные формы и формы, включая элементы открытой сцены, арены или авансцены. Некоторые театральные пространства спланированы так, чтобы сцену можно было менять в ходе презентации. Эти сцены допускают стилизованный реализм, в котором иллюзия разных мест создается от сцены к сцене путем изменения актерского пространства вместо изменения декораций сцены. Современные постановки древнегреческих или шекспировских пьес часто пытаются «модернизировать» материал с помощью современных натуралистических костюмов и представлений, выводя то, что кажется слишком грандиозным, на более доступный уровень, как физически, так и художественно.
