Содержание
Великие достижения искусства эпохи Возрождения обычно ассоциируются с мастерами Италии эпохи Возрождения, такими как Леорнадо и Микеланджело. Северный ренессанс также добился больших успехов в изобразительном искусстве, но характеристики итальянского и северного движений совершенно разные.
Базы
Ренессанс в области искусства относится к возрождению искусства архитектуры в Европе между 1400 и 1600 годами, сосредоточенным в Италии. Художники и мыслители эпохи Возрождения были вдохновлены искусством и идеями Древней Греции и Рима, а в центре внимания Возрождения был гуманизм, связанный с Древней Грецией. Гуманистический ренессанс придавал большое значение достоинству и ценности личности, тем самым сводя к минимуму религиозные догмы. Наличие в Италии множества классических руин и артефактов, таких как римская архитектура и скульптура, в том числе копии греческих скульптур, считается одной из причин, по которым в Италии началось Возрождение.
Темы и техники
Начало эпохи Возрождения в Италии произошло во Флоренции, в первом десятилетии XV века. Гуманистическая философия привела к тщательному изучению человеческого тела и возвращению обнаженной натуры в изобразительное искусство. Архитектор Филиппо Брунеллески (1337–1446) был пионером и влиятельным в работе с линейной перспективой, техникой, которая способствовала реализму картин эпохи Возрождения, создавая иллюзию глубины. Фигуры и лица были еще более реалистичными, выражали сильные эмоции. Были введены темы классической мифологии, связанные с гуманистическим просвещением вместо язычества средневековья.
Высокий итальянский ренессанс
В период итальянского Высокого Возрождения (1490-1530) появились Давид Микеланджело (1501-1504), Мона Лиза Леонардо (1503-1505) и Сикстинская Мадонна Рафаэля (1513). В то время Рим заменил Флоренцию в качестве центра событий, благодаря поддержке Папы Юлия II, чтобы обеспечить услуги Микеланджело, Леонардо и Рафаэля. Хотя Высокое Возрождение считается кульминацией возвращения классических гуманистических ценностей, поскольку Церковь остается величайшим покровителем искусства эпохи Возрождения, повествовательная и историческая христианская живопись продолжала оставаться основным жанром.
Северное возрождение
Северное Возрождение (1420-1580) относится к одновременному появлению искусства в Германии и Нидерландах, таких как Фландрия и Нидерланды. Среди его величайших художников - Ян ван Эйк, Роджер ван дер Виден, Питер Брейгель Старший, Иероним Босх и Ганс Гольбейн Молодой. Гентский алтарь Яна ван Эйка (1432 г.) считается символом начала Северного Возрождения, а немецкий художник Альбрехт Дюрер - лучшим художником и гравером.
Отличия
Северное Возрождение, с точки зрения искусства, можно считать практичным и устойчивым в отличие от идеализма итальянского Возрождения, как это предлагается в Ирландской и мировой энциклопедии искусства. Северных художников меньше заботило восстановление классического духа, чем развитие масляной живописи и линейной перспективы. Гравюра была более распространена на севере, что связано с изобретением Гутенбергом пресса, а скульптура была менее популярна, за исключением дерева. Кроме того, влияние протестантской Реформации способствовало сохранению художниками готического стиля.
Соображения
Северное искусство иногда может быть более гуманным, чем итальянское. Дюрер посетил Италию и внес свой вклад в теоретические дискуссии об искусстве эпохи Возрождения. Его введение в геометрическую теорию в 1525 году было первым научным обсуждением перспективы нордическим художником. Увлечение Дюрера автопортретами сделало его более известным, чем любой итальянский художник эпохи Возрождения, полагают Хорст Вольдемар Янсон и Энтони Ф. Янсон в книге «История искусства: западные традиции».
